前    言

   佛经记載：佛有“三十二相，八十种好！”佛陀庄严的德相不是生来就有，《大乘百福庄严经》说：每修一百福，才庄严一相，佛陀在因地时，由于精进不懈，经过九十一劫才圆满相好的业报。由此说：佛的法相庄严，端正殊妙是修出来的。然而佛在世并没有开展造佛像之举，佛在世也反对“偶像的崇拜！”在他去丗五百年后，佛教徒受希腊文化和艺术思想的影响，才开始开展佛造像，后又在大乘佛教大力宣扬下，便于更好的修行实践，才真正大规模开展造佛像之举，以至逐步向世界传播。公元一世纪后，佛教是随着古丝绸之路而传入中国，这外来的宗教文化在中国这广博土地上生根，发芽历经两千年，得到广泛传播和发展， 本篇文章大致概括佛造像在国内发展，以及各个时期都积淀了自己独具特色的艺术风格与内涵。同时也反映了随着时代的变化和发展，不同时期人们的审美情趣与标准。使佛造像逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。这些形像并非都有佛教经典依据，但为了更好成就众生，令众生见此相好而慕道修福，是故如来随其意乐，为现种种相好之身，说法教化利益无量众生.作为人类遗留下来的伟大佛教艺术，是永远取之不竭，用之不尽的艺术宝藏，我们理应更好地保护，研究，传承！更要有担当精神！ 笔者从事佛画创作多年，深感应在绘画基本工上多下苦功，把基础打扎实，作品要有一定思想内涵，多向历代佛画大家学习，借鉴，描摹！循序渐进......（不要：走都不稳，就想飞！）佛画创作本身就是修行，磨砺心智的一个过程，从有形到似形非形(禅意），画（修）到更高境地了，悟了！所谓的“形都是无相”，到这时也就自然明白：“佛在世的良苦用心......”

              写于2019.3

         三，不同行业不同人群，促进了佛教文化，艺术的发展

治上，佛教无缘大慈，同体大悲的精神，对社会的和谐，安定，慈悲济世起到积极作用：中国几大石窟：如，大同云冈，洛阳龙门，甘肃的敦煌，天水麦积山石窟等等，与历代帝王倡导兴建和大力支持是分不开的；学术上，佛教涉及哲学，医学，科学，文学语言等等，是一门多学科知识宝藏：民间，有着“家家观世音，户户阿弥陀佛，”救苦救难广大灵感观世音菩萨在中国民间受到最普遍，最广泛的信仰，“寻声救苦，大慈大悲”可谓是家喻户晓，深入人心。也正是佛教涉及多行业不同人群起到一定影响和很大帮助，更加促进了佛教在中国的发展。佛教艺术的发展是伴随着中国佛教的兴盛而兴盛！两者之间的密切关系是显而易见的。历代产生了许多有着一定影响的佛画家，特别是在两晋南北朝和唐代产生的佛教作品，对佛教艺术发展有着深远影响，如，三国时代曹不兴，他的作品被认为东吴一绝，他画的衣服皱褶很逼真，像刚出水般，紧贴身上，有着透明感，赞他才艺高“曹衣出水。”魏晋时，卫协，顾恺之，陆探微，展子虔等等，这些优秀的佛画大师所展现的佛教作品都有各自的独特精典。到了隋唐和唐代也产生了许多杰出的佛画大师。阎立本，尉迟乙僧，王维，吴道子等等，特别是吴道子画技高超，笔法娴熟，吴道子是位全能大画家，不仅擅长山水，动物鸟兽，佛教人物等笔法飘如游云 . 矫若惊龙，有着“吴带当风”美誉,被后世 尊为“画圣！”

油画 《佛像》规格：80*60cm  

 四、佛教艺术的保护和研究

  中国有杰出的石窟艺术：还有许多优秀的中国寺观壁画，如：“北京法海寺”、“四川新津观音寺”、以及“山西洪洞广胜寺水神庙”等等。

这些佛教艺术都是人类留下的宝贵遗产。中国石窟艺术在其长期的发展过程中，各个时期都积淀了自己独具特色的艺术风格及内涵。造像既追求形式，又注重内容的准确表达。其所显示的内容和宗教、生活哲理对世人能晓之以理、动之以情、涵盖社会、思想博大、令人省度人生。所以中国石窟，壁画艺术他是研究中国社会史、佛教史、艺术史的珍贵资料，是我国最主要的文化遗产之一。饱经沧桑的古老中国历经磨难，曾经历过战火硝烟，国破家亡的年代，在那痛苦的岁月里祖国许多佛教艺术珍品遭到毁坏，也有许多佛像，佛画流失到国外，损失惨重，令人痛心！新中国成立后，国家开始越来越重视佛教艺术的保护，同时也吸引了越来越多的美术大师热切关注。二三十年代常书鸿毅然决定回国，立志：“从此他决定为敦煌而生，为敦煌奉献他的一切！”

   甘肃敦煌石窟创建于十六国时期，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代营建，至今保存着公元4世纪至14世纪绵延千余年的石窟，壁画。他具有多学科的形象资料价值，认识价值是无可比拟，故有“墙上博物馆”美誉。四十年代在常书鸿的带领下成立了“敦煌艺术研究所”。数十年如一日，尽心竭力，矢志不移。在敦煌研究保护过程中，前辈们开拓性的工作是无人能及的，他们为中国保留下举世无双的文化瑰宝，他门的精神影响了后人直至今日，一批批艺术家志愿来到祖国的大西北，为祖国灿烂的佛教文化艺术，为先人，为前辈们未完成的心愿贡献自己的力量！

   面对人类遗留下的伟大佛教艺术，她留给世人的不只是色彩绚烂的壁画，还有人类文明生生不息的执着。古老的中国石窟艺术令人梦牵魂绕，是一座座永远取之不竭，用之不尽的艺术宝藏。她对我们今天的学习，借鉴和运用起到举足轻重作用！伟大的佛教艺术是一个个古老而又永恒的话题！我们对她的崇拜和敬仰，还饱含着饮水思源的感恩之心，对历代造像大师崇敬和怀念，对为保护和研究祖国佛教艺术默默奉献的艺术家们崇高的敬意！

油画 《菩萨》规格：70*50cm

五、加强佛像艺术在中国更好的发展和创新

    人类的长河总是奔腾不息向前发展，当历史的车轮驶入二十一世纪的今天，我们衷心祝愿佛像艺术这株艺术奇葩更加繁荣昌盛，万紫千红。加强佛像艺术更好的发展和创新，既要源于传统，又不拘泥于传统，与时俱进，勇於开拓创新。中国佛像艺术融合了中国儒家、道家的思想观念是中国传统文化、艺术的重要组成部分，提高佛像艺术不能仅仅局限于表现形式上，而忽略了佛教内在的精神思想，使佛像艺术与中国的文化、艺术之间发生了距离，使佛像艺术变成了无源之水，无根之木。因此，佛像艺术的发展和创新，首先植根于信仰的沃土，在更好提高绘画技法上，应吸取中华文化艺术之精髓、精进深悟佛教的义理内涵。感悟人生、净化身心、用“心”去恭绘！其所呈现的佛造像才会更加形像，生动，深邃；栩栩如生！如亲临圣者，令一切有缘众生，皆得慈航普渡！

                             陆巧玲 （调整 补充完缮2019.3）